我是個從小典型在台北念音樂班長大的孩子，師大附中畢業後就懷著對音樂的憧憬到西方音樂的國度， 莫札特的故鄉 - 薩爾茲堡繼續求學。在這麼一個具有濃厚文化氣息且音樂歷史悠久的小城，我如同一個鬆軟的海綿，不停的吸收來自週遭的養分。猶記第一次聽到現代音樂，是我一位恩師 Peter Lang 替我開啟第一扇窗；他在一次上完課後，帶著我拿了ㄧ份譜說：「走，我們去聽一場音樂會！」我還搞不清楚狀況就進了音樂廳，當時的鋼琴家我已忘了是誰，但那份譜和他所演奏的音樂，卻震撼了我當時年幼的心靈 - 那就是義大利作曲家 Luciano Berio 的六首安可曲。

第二扇窗是在2002年參加國際莫札特鋼琴大賽時，我雖然未能進入決賽，但卻很幸運地受到主辦單位邀請為作曲比賽第一獎的作品，在莫札特音樂節做世界首演；我萬萬沒想到，學習了這麼多年的古典音樂，生平第一份廣播錄音及在國際音樂節演出，竟然是替當代作曲家彈世界首演！

第三扇窗則開於2004年的暑假，在那之前我總是苦於籌措參加暑期音樂營所需付出的龐大費用，就在尋找獎學金申請進修的門路時，偶然間看到德國的 Ensemble Modern（摩登室內樂團）與 Klangspuren 音樂節合辦第一屆 Academy，並提供獎學金，索性就把我有的錄音寄去甄選，想不到竟然被選上了。那一整個暑假，我不但和匈牙利作曲家兼鋼琴家 György Kurtág 學習並和 Ensemble Modern 的音樂家們一起工作，他們對現代音樂工作的熱情與愛好，至今讓我無法忘懷。在那次的音樂節中，我甚至看到從世界各地前來這個小鎮的大批聽眾，他們對現代音樂的支持與維護，讓我深深感動不已。永遠記得在一次音樂會後，一位來自美國的太太很興奮的問我從哪裡得到George Antheil 的譜以及怎麼會想要演奏他的音樂，我據實已告，這全是 Ensemble Modern 給我的安排,而譜也是他們提供的，她才說她是 Antheil 女兒的好友，他的譜在美國很難找，更遑論會有人演出，所以她聽完後感動得落淚。她當時激動的表情，讓身為演奏者的我突然感受到自己詮釋的價值以及我未來的使命。

2005年我於薩爾茲堡莫札特音樂院拿到碩士演奏文憑後，恰巧我在現代音樂領域上的偶像 - Pierre-Laurent Aimard 有兩場音樂會在薩爾茲堡，我在他世界第一張 György Ligeti 的全部鋼琴練習曲中，認識他無與倫比的聲音色彩和充滿戲劇張力的音樂語言，在此之前,我一直夢想若能和這麼一位當今樂壇大師學習，該是何等幸運的事 ! 於是我就在他的第一場音樂會後，鼓足了勇氣，詢問是否能追隨他學習現代音樂？想不到他很爽快的說，那妳就明天彈給我聽聽吧！那不到二十四小時的時間，讓我深刻體悟到一個戰士赴戰場的決心，能彈給他聽已是我的榮幸，所以我興奮的也沒多想其勝負。隔天，他聽完我彈後，用他那一貫溫文儒雅的方式對我說：「我很高興能邀請妳來我班上！」從那天起，我知道我打開了現代音樂的大門，更感謝我的老師帶領我認識現代音樂中，各個重要作曲家的獨特語言。

音樂的歷史，是由作曲家及音樂家用他們的生命來譜寫; 不知是誰說的：如果你不活在未來，未來將會活在你的過去。我很幸運的能在歐洲接觸到許多現代音樂的大師及作曲家們，從他們身上看到他們對音樂的執著與熱情，也就是那份執著創造了歷史的延續，在世界全球化的過程當中，除了商業的往來和科技的交流，在文化藝術方面，我希望也能慢慢打開華人對現代西方音樂的大門。